Nuevas tarifas e impuestos en plataformas Print on Demand

Hace unos días las plataformas Print on Demand más importantes (Society6 y Redbubble) enviaron un mail notificando las novedades próximas a implementar y que afectan a los artistas: Empezarán a cobrar tarifas e impuestos por envío.

Si sos un artista vendiendo en estas plataformas, seguramente ya lo sabés. Recibí varias consultas con respecto a ésto, veremos cómo nos afecta.

Si todavía no abriste una tienda acá explico paso a paso cómo hacerlo:
Vender arte y fotografía en Society6
Vender arte y fotografía en Redbubble

Como artista que vende en sitios Print on Demand desde hace más de 6 años, quiero compartir mis pensamientos acerca de ésto. Pero primero vamos a aclarar qué cambió.

Cuáles son las nuevas reglas? Tarifas e impuestos en plataformas Print on Demand

Society6 y Redbubble agregaron tarifas e impuestos a los artistas por vender en ellas.

Desde el 4 de Mayo, Society6 va a deducir un impuesto de envío a las ganancias de los artistas. La tarifa va de 0.30 a 8 USD, siendo el rango mayoritario el de 0.3 a 3 USD. Los productos simples como Art Prints, Ropa, stickers, tazas y fundas de celular tendrán una tarifa menor a 1 USD. Pueden encontrar la lista completa de tarifas en el blog de Society6

En cambio la tarifa de Redbubble se descuenta del total de ventas. Están implementando un sistema de cuentas y tarifas que va a depender de qué nivel estás. Algunos niveles van a cobrar tarifa y otros no: Standard (el más bajo) cobrará la tarifa, Premium y Pro no. Pueden encontrar el detalle en el blog de Redbubble

Entiendo que sea frustrante pero no se desanimen. En el caso de Society6 no es un gran porcentaje. En el caso de Redbubble hay que apuntar a ser una cuenta Premium o Pro, obviamente primero hay que pasar por Standard y pagar las tarifas, pero buscando dar ese salto a una cuenta superior.

Tenemos que pensar nuestro arte como un negocio, y estas cosas son parte del negocio. Estos cambios están pasando porque los sitios POD están experimentando un aumento de los costos que están afectando toda la cadena de producción, a partir del actual clima económico mundial (inflación, hello 👋🏻)

Estas compañías se están adaptando para subsistir en este clima, hay otras que directamente la situación los sobrepasó. Los costos aumentaron y las ventas han disminuido, mientras que las empresas intentan pasar la tormenta.

La clave es: Diversificar!

Estos cambios son inevitables y para pasarlos de la mejor manera posible la clave es diversificar: en distintas plataformas, países, monedas, tipos de ventas (productos, gráficos, clases, etc) para que afecte lo menos posible.

Quizás en este momento la gente no esté tan dispuesta a comprar productos de decoración o accesorios tech, pero siempre hay alguien que compra insumos para su emprendimiento (Vender telas en Spoonflower, gráficos en CreativeMarket o enseñar en Skillshare). Si una de tus tiendas se cae, tendremos otras con las que balancear.

También es una buena oportunidad para buscar nuevas plataformas, ya que las más conocidas están saturadas y quizás una nueva que esté emergiendo tiene menos competencia y es más fácil destacarse. Buscar la plataforma que mejor se adapte a tu arte.

Cuál es mi plan con estas nuevas tarifas e impuestos en las plataformas Print on Demand

Las tiendas POD me dieron mucho estos años y les tengo un gran cariño, pero no son la única opción. Hay miles de opciones, investiguen, prueben, experimenten y acumulen experiencia. Lo ideal es tener multiples formas de ingreso y enfocarse en las que más nos funcionan es la clave para una carrera exitosa.

Mi plan es continuar subiendo diseños como desde hace años e intentar incrementar el volumen de ventas. En el caso de Redbubble mi cuenta la catalogaron como Premium así que no tengo que pagar nada 🙌

Cómo llegué a ser Premium en Redbubble?

Acá voy a dejar la clave que podría resumir después de tantos años de análisis, prueba y error: Consistencia. Subir diseños todas las semanas durante años. En algún momento Redbubble destacó alguno de mis diseños y me catalogaron como artista destacado, por eso el objetivo es llamarles la atención. Las cuentas con movimiento son cuentas activas, las cuentas sin movimiento son cuentas olvidadas. Por eso es preferible subir y actualizar constantemente por ejemplo una vez por semana que subir 10 diseños juntos y por 3 meses no subir nada.

Mi visión personal

Si realmente sentís que ésto te está afectando (porque ya vendés algo o porque no vendiste nada todavía) o no es para vos, siempre tenés otras muchas de plataformas para enfocarte, que no cobran absolutamente nada.

Si te interesa seguir en este mundo del Print on Demand y los ingresos pasivos te dejo un post sobre Cómo escalar nuestra tienda online. Es muy importante también saber hacer SEO, lo explico acá. También te dejo mi post sobre Duplicar ingresos cada año.

Si hay algo que aprendí todos estos años y que quiero compartir con todos es para mí el 50% del éxito: La mentalidad.

Y ahora viene mi comentario super personal que no tiene que ver con lo técnico sino con lo mental. Leí muchos mensajes del tipo: “No me afecta porque no vendo nada todavía” o “Si hasta ahora no vendí nada, con esto peor”.
Si pensamos ésto es muy probable que el futuro sea exactamente igual, porque seguimos pensando igual.

Tenemos que proyectar y pensar que en el futuro somos artistas exitosos viviendo del arte. Aunque ahora no esté sucediendo, pero interesarnos en el tema como si ya fuera así (pensando en nuestro yo del futuro), para que cuando suceda te encuentre preparado 😉

Leé mi post: Vivir del arte es posible!

Si pensás que no vendés nada, actuarás acorde a eso, te frustrarás y los resultados no llegarán. Si pensás que vas a vivir de vender arte, tendrás motivación y un objetivo, entonces trabajarás en consecuencia para lograrlo.

Si entendés que es algo pasajero, que todo comienzo es así (y es natural que así sea) para empezar a mover la rueda, y tu pensamiento y sentimiento es de confianza en el futuro, te harán actuar con más motivación y de una forma más positiva e inteligente. Tenés un objetivo y trabajás por ello, en lugar de frustrarte por no estar teniendo resultados. El famoso Fake it Until you Make it.

Pensar en el paso a paso (el aquí y el ahora, el día a día, las tareas que tenemos que hacer para llegar a ese resultado) pero con una proyección grande (voy a vivir de ésto en algunos años). Y creerlo. Si no creés vos en vos mismo, en tus diseños, en tu arte y en tu negocio, nadie afuera lo hará más que vos.

Busquen qué les funciona, no hagan caso ni siquiera lo que digo yo! Porque lo que me funciona a mí puede que no les encaje a ustedes y eso está bien.

Para cerrar, una frase polémica, como no podía ser de otra forma 😜

La gente que se rinde antes de empezar le deja menos competencia a los que no, y por eso los otros lo logran.

— Anis (@una_freelancer) May 2, 2023